jueves, 24 de enero de 2013
Empezamos con una reflexión histórica sobre el bodegón en sus comienzos y lo dividimos en dos grupos: el bodegón como alimento para el cuerpo y de objeto doméstico; y el siguiente, como alimento intelectual, espiritual o del alma. Ambos grupos con un contenido simbólico acorde a la época.
En la actualidad creemos que el bodegón se ha ramificado con la aparición de las nuevas tecnologías al alcance de todos. Observamos que con el transcurso del tiempo, el contenido simbólico de los objetos ha cambiado dividiéndose en cuatro géneros, a grandes rasgos: crítica social y política, género narrativo, género publicitario y el reflejo de posesiones y posiciones sociales.
domingo, 20 de enero de 2013
KOBI LEVI
Una web de artista debe cumplir unos requisítos mínimos que facilitan la difusión de las obras al público; entre otras características se encuentran las siguientes: la rapidez, el orden, si se pueden seleccionar distintos idiomas; que el artista y la obra estén bien conexionadas, que este bien posicionada en los buscadores, que no tengan un exceso de información, etc. Es bueno que también tenga links que te lleven a blogs, Facebook, Twiter, etc.; y que todos tengan la misma apariencia. Es importante que en la página web se puedan descargar textos y ver publicaciones en revistas y otras páginas web.
Listado de webs vistos en clase:
David: David Lachapelle
Jesús: Alberto García Alix
Mar: Sally Mann
Silvia: Jasonde Cairestaylor
Beatriz: David rodriguez Caballero y Erik Johansson
Sheida: Jason Freeny
Elisa: Ana Laura Aláez
Laura: Fuco Feda
Raquel: Kawasaki
Sara: Verónica Schulmeister
Laura: Joan Fontcuberta
Estefania: Luciano Ventrone
Sara: Pipilotti Rist y Yayoi Kusama
Una web de artista debe cumplir unos requisítos mínimos que facilitan la difusión de las obras al público; entre otras características se encuentran las siguientes: la rapidez, el orden, si se pueden seleccionar distintos idiomas; que el artista y la obra estén bien conexionadas, que este bien posicionada en los buscadores, que no tengan un exceso de información, etc. Es bueno que también tenga links que te lleven a blogs, Facebook, Twiter, etc.; y que todos tengan la misma apariencia. Es importante que en la página web se puedan descargar textos y ver publicaciones en revistas y otras páginas web.
1. Henri-Víctor Régnault, (1810-1878) Francia
Fue un químico y físico francés, también un ávido fotógrafo; quien introdujo el ácido pirogálico y además uno de los primeros en usar el papel negativo.
2. Carleton E. Watkins, 1829 Ny
Con la fotografía reivindicó la conservación de espacios naturales en EEUU. Destacó por su serie de fotografías del parque nacional de Yosemite.
3. Camille Silvy, (1834-1910) Francia
Fue pionero en la fotografía y uno de los mejores en Francia, en la etapa en que este arte daba sus primeros pasos. Trabajó bajo el mecenazgo de la reina Victoria y retrató a miembros de la realeza. Aunque también fotografió a anónimos en su ambiente de trabajo, por lo que se define por un fotografo casi documental.
4. Edwin Smith, (1912-1971) Inglaterra
Fue un pintor, escrito y fotógrafo inglés. Considerado el fotógrafo inglés más importante en arquitectura y paisaje de mediados del siglo XX. Elaboró también algunos planos arquitectónicos para propiedades locales.
5. Jerry N. Uelsmann, (1934) Detroit
Conocido por sus fotomontajes que son composiciones que combinan múltiples negativos. Fotografía de carácter surrealista y presenta un enfoque constructivista al combinar árboles, rocas, figuras humanas y fragmentos de paisaje.
6. Lynn Davis, (1944) Mineapolis
Paisaje minimalista y neorrealismo italiano. Su fotografía trata de captar el paisaje sin personas, ni huellas, ni nada que las contextualice. Su obra es silenciosa con imágenes de erosión y deterioro. Se centra en la arquitectura de "Iceberg" y "Persia Antigua".
7. Stephen Shore, (1947) America
Pionero en el uso del color de la fotografía artística y a lo largo de los años sus fotos han documentado América y sus habitantes. Edificios con aspecto de decorados abandonados. De adolescente hizo fotografías en la Factory Original de Andy Warhol.
8. Sophie Ristelhueber, (1949) Francia
Es un artista francesa que ha utilizado la fotografía y más recientemente la imagen en movimiento. Sophie ha investigado el impacto de los conflictos humanos en la arquitectura y paisaje. A menudo juega con la escala y mezcla los géneros tradicionales de la fotografía.
9. John Davies, (1949) Inglaterra
"Me interesa la historia social y como afecta nuestra presencia en el paisaje", declara el mismo artista.
El artista se centra en la decostrucción de los paisajes urbanos, con fotografías de laderas amables ocupadas por centrales nucleares o carreteras.
10. Pentti Sammallahti, (1950) Finlandia
Fotógrafo finlandés que recorre el mundo haciendo fotografías en blanco y negro, que son divertidas y serias al mismo tiempo. En sus fotografías los paisajes y los pobladores vagan sin rumbo, las casas parecen desmoronarse y aparecen frecuentemente animales deambulando con la mirada perdida.
11. Hans Aarsman, (1951) Holanda
Fotografía de carácter topográfica, a parte de escritor y profesor holandés. Publicó un libro con paisajes fotografiados desde el techo de una furgoneta que recorrió Los Países Bajos durante un año.
12. Stan Douglas, (1960) Canadá
Muestra los aspectos de una ciudad en decadencia, como edificios públicos y privados abandonados, fábricas en ruinas o barrios residenciales devastados. Su fotografía destaca las transformaciones sociales y políticas del urbanismo actual.
13. Olafur Eliasson, (1967) Danés
Residente en Berlín. Su obra se centra en crear instalaciones en las que explora la relación entre la naturaleza y la tecnología. Busca la reacción del espectador ante un fenómeno natural que ocurre en un espacio que no le pertenece.
Hilo conductor entre todos estos artistas:
Todos ellos tratan el paisaje de forma antropológica, es decir, con la presencia/ausencia humana.
Muchos de ellos hablan en sus fotografías de la huella del ser humano sobre el paisaje y en cambio otros prefieren dar importancia al paisaje en ausencia de personas.
Fue un químico y físico francés, también un ávido fotógrafo; quien introdujo el ácido pirogálico y además uno de los primeros en usar el papel negativo.
2. Carleton E. Watkins, 1829 Ny
Con la fotografía reivindicó la conservación de espacios naturales en EEUU. Destacó por su serie de fotografías del parque nacional de Yosemite.
3. Camille Silvy, (1834-1910) Francia
Fue pionero en la fotografía y uno de los mejores en Francia, en la etapa en que este arte daba sus primeros pasos. Trabajó bajo el mecenazgo de la reina Victoria y retrató a miembros de la realeza. Aunque también fotografió a anónimos en su ambiente de trabajo, por lo que se define por un fotografo casi documental.
4. Edwin Smith, (1912-1971) Inglaterra
Fue un pintor, escrito y fotógrafo inglés. Considerado el fotógrafo inglés más importante en arquitectura y paisaje de mediados del siglo XX. Elaboró también algunos planos arquitectónicos para propiedades locales.
5. Jerry N. Uelsmann, (1934) Detroit
Conocido por sus fotomontajes que son composiciones que combinan múltiples negativos. Fotografía de carácter surrealista y presenta un enfoque constructivista al combinar árboles, rocas, figuras humanas y fragmentos de paisaje.
6. Lynn Davis, (1944) Mineapolis
Paisaje minimalista y neorrealismo italiano. Su fotografía trata de captar el paisaje sin personas, ni huellas, ni nada que las contextualice. Su obra es silenciosa con imágenes de erosión y deterioro. Se centra en la arquitectura de "Iceberg" y "Persia Antigua".
7. Stephen Shore, (1947) America
Pionero en el uso del color de la fotografía artística y a lo largo de los años sus fotos han documentado América y sus habitantes. Edificios con aspecto de decorados abandonados. De adolescente hizo fotografías en la Factory Original de Andy Warhol.
8. Sophie Ristelhueber, (1949) Francia
Es un artista francesa que ha utilizado la fotografía y más recientemente la imagen en movimiento. Sophie ha investigado el impacto de los conflictos humanos en la arquitectura y paisaje. A menudo juega con la escala y mezcla los géneros tradicionales de la fotografía.
9. John Davies, (1949) Inglaterra
"Me interesa la historia social y como afecta nuestra presencia en el paisaje", declara el mismo artista.
El artista se centra en la decostrucción de los paisajes urbanos, con fotografías de laderas amables ocupadas por centrales nucleares o carreteras.
10. Pentti Sammallahti, (1950) Finlandia
Fotógrafo finlandés que recorre el mundo haciendo fotografías en blanco y negro, que son divertidas y serias al mismo tiempo. En sus fotografías los paisajes y los pobladores vagan sin rumbo, las casas parecen desmoronarse y aparecen frecuentemente animales deambulando con la mirada perdida.
11. Hans Aarsman, (1951) Holanda
Fotografía de carácter topográfica, a parte de escritor y profesor holandés. Publicó un libro con paisajes fotografiados desde el techo de una furgoneta que recorrió Los Países Bajos durante un año.
12. Stan Douglas, (1960) Canadá
Muestra los aspectos de una ciudad en decadencia, como edificios públicos y privados abandonados, fábricas en ruinas o barrios residenciales devastados. Su fotografía destaca las transformaciones sociales y políticas del urbanismo actual.
13. Olafur Eliasson, (1967) Danés
Residente en Berlín. Su obra se centra en crear instalaciones en las que explora la relación entre la naturaleza y la tecnología. Busca la reacción del espectador ante un fenómeno natural que ocurre en un espacio que no le pertenece.
Hilo conductor entre todos estos artistas:
Todos ellos tratan el paisaje de forma antropológica, es decir, con la presencia/ausencia humana.
Muchos de ellos hablan en sus fotografías de la huella del ser humano sobre el paisaje y en cambio otros prefieren dar importancia al paisaje en ausencia de personas.
viernes, 11 de enero de 2013
1. Autorretrato basado en el Dandi y los textos de Dalí
2. ¿Qué llevas en la mano?
3. Ejercicio sobre la idea. Trampantojo sobre una servilleta
4. Intervenciones manuales sobre un positivo de fotografia
5. Luz de bajo coste: linternas
6. Procesos: La peonza y el mapa
7. El cuerpo humano: el ciborg
8. Presentación de revistas de arte
9. Selección de imágenes
10. Película las espigadoras
11. Arquitecturas con identidad
12. Arquitecturas inventadas
13. investigación sobre el paisaje
1. Ivorypress y Liebre
2. Galería Maprhe
3. Vidas gitanas y galería Blanca Berlín
4. Estampa
5. Louise Bourjoi
6. Jean Marc Bustamante
7. Cámara Oscura
8. Manuel Ayllón
9. Jean Paul Gaultier
10. Palacio de Velázquez y Palacio de Cristal11. Pompeya
12. Cartografías de la Caixa
13. Migraciones
1. El Dandismo
2. Oratoria
3. Las ideas
4. Presentación del trabajo personal
5. intervenciones manuales o digitales sobre la fotografía
6. Iluminación de bajo coste
7. El cuerpo humano
8. Selección de imágenes
9. Arquitectura
10. Paisajes
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